Une interview pour Hard Rock magazine qui sort ce mois ci. (merci à Sven)


Pour commencer, pouvez-vous nous en dire plus sur le studio dans lequel vous venez de terminer votre nouvel enregistrement ? Le lieu, la personne qui s’est chargé de la prod, le matos utilisé, le temps que cela a mis, la méthode utilisée (live, instru par instru, etc.), etc. ?Comme nous avons toujours fait avec Ufych, nous avons enregistré et mixé au Midnight Studio d’Hubert LETOMBE (prés de Béthune). Nous saluons au passage le talent de cet homme. Nous avons fait ça relativement vite, instrument par instrument au clic/guitare témoin enregistré au préalable par nos soins. Puis nous sommes passés chacun à notre tour en studio. Côté nouveautés :3 morceaux acoustiques seront sur la galette. Des sortes de balades folk futuristes. Même sur ces morceaux- là, nous avons eu recours à des sons de claviers type SF assez rétro. Ils font un clin d’œil aux génériques de dessins animés des années 80. Tous les claviers utilisés ont entre 20 et 30 ans ! Notons l’utilisation récurrente d’une guimbarde et de mélodies sifflées toujours pour coller à notre côté western. Tout ceci mélangé nous donne une couleur assez unique, un space opéra du farwest, une ambiance proche de celle du morceau « space cowboys » qui nous a faits connaître.

Comment se sont déroulées les sessions d’ailleurs ? Pour le moment vous êtes satisfaits du résultat obtenu même si vous n’avez probablement pas encore trop de recul ? Nous avons réalisé l’album en trois sessions différentes depuis juillet 2008. Nous sommes très satisfaits du résultat obtenu, même s’il nous reste encore quelques détails à gérer. On se demande comment sera reçu cet album, car nous avons pris un tournant plus rock / hard rock dans les compositions. Les structures sont beaucoup plus épurées que dans notre dernier album « Crazy Mac » .Nous avons voulu faire un album de « tube », n’en déplaise à certains. Nous ne sentons aucun morceau faible et c’est ça qui est jouissif. Pour cela, nous avons maquetté beaucoup plus de morceaux que nécessaire et nous avons fait une sélection draconienne pour ne réaliser en studio que les titres sélectionnés.

Avant de rentrer en studio, y a-t-il eu une phase de préparation en amont, préproductions, etc., ou vous êtes vous rendus là-bas avec juste quelques idées en tête afin de les concrétiser dans l’ambiance studio ? Oui comme je le disais au- dessus, nous avons tout maquetté chez nous et avons fortement réfléchi aux structures et aux effets. Déjà à ce stade, nous savions que l’album avait du potentiel. Et nous avons gardé deux choses en tête : réaliser des morceaux efficaces et fun avec pour chacun d’entre eux une ambiance très définie. Chaque morceau est une entité, un trip bien caractéristique. Souvent la simple lecture du titre du morceau permet de planter le décor. Nous Voulions aussi que les morceaux choisis soient ré- interprétables sur scène et qu’ils sonnent comme sur l’album.

Comment avez-vous abordé l’entrée en studio d’ailleurs ? Vous ressentiez une pression particulière, vous aviez des envies précises par rapport à l’expérience précédente avec Crazy Mac, des choses que vous vous êtes dits qu’il ne fallait plus faire ou au contraire tenter ? Aucune pression particulière, Holy Records nous a laissé une fois de plus carte blanche. Naturellement, nous avons fait un pas de plus vers la liberté, et nous en sommes venus de fil en aiguille à concocter un album Metal / Rock barré dont le fil rouge est cette ambiance western futuriste. Le résultat est assez  loufoque, on a l’impression d’avoir fait fusionner Albator et Clint Eastwood… Une tonalité naive exutoire et incontrôlable a été atteinte et elle est évidente dans les lignes de chant. Nous sommes fiers de notre originalité dans la sphère métal. « Crazy Mac » était un ovni, mais qui restait accessible pour certains. Avec « All Stars », nous souhaitons réaliser un autre extraterrestre mais avec vocation de faire entrer les cages à miel les plus insoumises dans ce délire qui nous est « salement » propre.

Si j’ai bien suivi, il y a eu un changement de line-up dans le groupe, le batteur et le claviériste sont tout nouveau dans Ufych. Ce changement est-il intervenu avant/après la phase de composition/enregistement ? Du coup, cela a-t-il eu un impact sur les morceaux ou leur interprétation ? Pour les 90% des chansons, Simon (claviers) et Greg (batterie) sont venus avant. Ils ont donc joué un rôle important dans la composition et l’interprétation des titres. Greg a un talent et un professionnalisme époustouflant : il propose, on en discute, il dit « oui » et ça déchire direct ! Simon est la nouvelle carte folie du combo : un amoureux des sons étranges. Il joue dans divers projets. Rien qu’en le voyant débarquer avec ses claviers façon tableaux de bord des vaisseaux de star trek, on s’est dit : « celui-là, il est pour nous !! »

Qu’a prévu le groupe d’ici septembre et la sortie du nouvel album ? Vous aller faire quelques concerts ou alors vous prenez un peu de repos ? D’ailleurs, le fait de savoir que tout est prêt au niveau musical mais que ça ne sort que 4 mois plus tard, je suppose que ça doit être frustrant ? Un peu frustrant en effet, mais nous sommes contents de pouvoir peaufiner le travail aussi. Nous allons passer en mode préparation de concerts. Il s’agit d’enchaîner les acoustiques et les autres morceaux de façon fluide. Ce sera donc des répétitions soutenues jusqu’à nos premières dates qui suivront la sortie de l’album.

Côté finalisation, tout ce qui est artwork, pochette, etc. c’en est où ? Vous savez déjà qui va s’en charger, dans quelle direction vous allez partir ? Je suis en train de m’en charger, nous allons faire extrêmement simple. Ce sera très épuré, très basique car tout tournera autour de notre nouveau logo. On veut éviter la superposition des calques .En fait, nous allons nous rapprocher du basique d’un visuel d’album électro : un coté « claque dans la gueule ».

Pour finir, pourriez-vous nous en dire un peu plus sur l’album All Stars en tant que tel ? Le nombre de titres, le tracklisting, les durées ? Comment le situeriez-vous par rapport à Crazy Mac ? Vous restez plus ou moins dans le même esprit ou alors le groupe a évolué vers autre chose (faisons comme si je n’avais pas le CD ici ;) Voici le programme :
Galactic Saloon - un space cowboy raconte ses mésaventures dans le bar le plus malfamé de la galaxie
Dreamland - mise en musique d’un texte d’Allan Edgar Poe
My wild Country Friends - une chanson sur l’amitié « arrosée »
Cybercity Cops - un morceau qui plante le décor d’une ville futuriste décadente, siège d’affrontement entre policiers et cyber punks
The Grand Architect - Un titre sur la cosmogonie et les fondements spirituels de notre univers
The Traveller - De la pure tragédie poétique…
Starfisherman - est un récit sur une near death experience très stellaire.
Time Trip - un savant fou a inventé une machine à voyager dans le temps dans son grenier ; mais plutôt que de s’en servir au profit de la science, il s’en sert pour assouvir ses fantasmes lubriques
Scary Manor - 1947, un jeune commercial français tombe en panne sur une route anglaise juste à coté d'un manoir hanté...
Modern Gods - nous dévoile qui sont les vrais dieux de notre civilisation actuelle
Death choice - est l’histoire d’un Cowboy chasseur de prime retrouvé par ceux qu’il a envoyés en détention et qui se voit proposer la mort de son choix.
Westbound lane - nous parle d’un axe de transport interplanétaire vers l’Ouest lointain.

Musicalement, le groupe a évolué vers autre chose, nous nous sommes un peu éloignés de nos racines heavy :nous sonnons plus rock. C’est un choix que nous avons assumé tout au long du mixage. Nous ne nous refusons toujours rien, c’est pourquoi « All Stars » contient des passages folk, funk et jazz mais toujours dans la direction artistique « Space-West » mise à plat dans Crazy Mac. Nous avons gardé ce goût prononcé de ne rien faire comme les autres. Crazy Mac était un laboratoire, aujourd’hui, avec « All Stars » on a la formule ! Ça devrait faire « Boum »…